Світ у звуках і барвах. Мистецтво. 6 клас. Кондратова

 

Світ у звуках і барвах

• Пригадай, які види пейзажу ти знаєш.

Мистецькі шляхи знову ведуть нас у Францію. Цього разу мета нашої подорожі — ознайомлення з творчістю видатних майстрів пейзажного живопису.

У Франції XVII століття особливо популярними були картини творців героїчного пейзажу Ніколи Пуссена та Клода Лоррена.

Пейзажі Н. Пуссена населені міфологічними героями, що відображено навіть у назвах творів. Картини митця вирізняються врівноваженою композицією, чіткістю малюнка, багатством образів та радісними, світлими барвами.

Для полотен К. Лоррена характерні витончений колорит і віртуозно побудована перспектива. Фігури персонажів на передньому плані видаються майже непомітними порівняно з величними деревами, гірськими схилами, морською гладінню, на якій ніжними відблисками грає світло.

Серед пейзажистів XVIII століття варто виділити творчість Франсуа Буше. Картинам Ф. Буше притаманні вишукані форми, ліричний колорит, гармонійне поєднання фігур людей та пейзажу.

Н. Пуссен. Пейзаж з Поліфемом

Ф. Буше. Млин

Помітним явищем у мистецькому житті Франції XIX століття стала творчість художників барбізонської школи — від назви села Барбізон, куди митці щоліта виїжджали на пленер. Пейзажисти Теодор Руссо, Жюль Дюпре, Діаз де ла Пенья та інші зображували густі ліси, поля, луги, болота, озера, лісові галявини, сільські околиці надзвичайно реалістично.

Традиції барбізонської школи простежуються і в пейзажних творах Ежена Делакруа, Гюстава Курбе, Каміля Коро, хоча ці митці до неї не належали.

Т. Руссо. Ліс Фонтенбло

К. Коро. Міст в Нарні

Наприкінці XIX — в першій половині XX століття образотворче мистецтво Франції заполонили нові художні стилі й течії, із особливостями яких ми ознайомимось у старших класах. Клод Моне, Каміль Піссарро, П’єр Огюст Ренуар, Пабло Пікассо, Анрі Матісс, Марсель Дюшан та багато інших митців застосовували новаторські методи і прийоми зображення, аби якнайповніше передати не лише реальний світ, а й власні враження, почуття.

• Розглянь картини французьких художників (с. 151). До якого виду пейзажу належить кожна робота? Яка картина найбільше тобі сподобалася? Охарактеризуй засоби виразності, які використав її автор.

К. Моне. Враження. Схід сонця

П. О. Ренуар. Жаб’ятник

П. Пікассо. Середземноморський пейзаж

М. Дюшан. Церква в Бленвілі

• Скористайся власним ґаджетом і дізнайся більше про творчість художника, чия картина привернула твою увагу.

Із якою архітектурною спорудою асоціюється Франція? Звичайно, це Ейфелева вежа, що розташована на Марсовому полі.

• Розглянь картини із зображенням Ейфелевої вежі. Які емоції вони викликають? До якого виду пейзажу належить кожна робота? Обґрунтуй свою думку.

Ж. Сера. Ейфелева вежа

Є. Сєвєров. Париж. Ейфелева вежа. Сена

• Вправа «Малюємо Ейфелеву вежу».

Виконай графічний малюнок вежі, дотримуючись вказаної послідовності роботи. Вдома за бажанням можеш створити парковий або архітектурний пейзаж із цією вежею.

Зразки графічних пейзажів

Переглянь майстер-клас та виконай одне із завдань (за вибором).

Варіант 1. Створи образ Ейфелевої вежі в аплікаційній роботі з паперу.

Варіант 2. Зобрази Ейфелеву вежу в аплікації з паєток, бісеру або пластиліну.

Підсумовуємо вивчене

• Розкажи про особливості французького пейзажного живопису.

• Чому відому школу живопису Франції називають барбізонською? Хто з митців належав до цієї школи?

• Назви імена знаменитих французьких пейзажистів.

• Переглянь роботи друзів. Обговоріть, кому з вас вдалося створити найвиразніший образ вежі, що є символом Парижа й усієї Франції. Влаштуйте спільну виставку своїх робіт.

• Склади разом із друзями електронну галерею живописних пейзажів Франції.

Мистецтво країн Балтії. Мистецтво. 6 клас. Кондратова

 

Мистецтво країн Балтії

• Пригадай, що ти знаєш про жанр портрета. Які різновиди портрета тобі відомі?

Продовжуємо нашу мистецьку мандрівку країнами Балтії. Сьогодні ми дізнаємось про відомих художників, які працювали в жанрі портрета, і про сучасні техніки виконання портретних зображень. Але спочатку зазирнімо в історію розвитку жанру.

Портрет — це форма зображення людини, де основний фокус зосереджений на її обличчі. Розглядаючи портрет, можна багато дізнатися про людину: належність до певної історичної епохи, соціальний статус, вік, психологічний стан тощо. У кожну епоху існували певні канони ідеалу людської краси, відповідно до яких і створювали портрети.

Найдавнішим портретним зображенням є малюнок на стіні печери Вільонер у Франції, ймовірний вік якого складає 27 тисяч років. На фресках із палацу, збудованого на острові Крит понад 4 тисячі років тому, зображено обличчя молодих жінок. Однак першими художніми портретами науковці вважають роботи майстрів Стародавнього Єгипту (живопис, рельєфи), Стародавньої Греції та Стародавнього Риму (скульптурний портрет, вазопис). У часи Середньовіччя в живописі переважали релігійні образи.

Жінка з намистом. Фаюмський портрет. І—ІІІ ст.

Голова імператора Траяна. II ст.

Зоя Порфирородна. Мозаїка собору Святої Софії. XI ст. Стамбул

Справжній розквіт портретного жанру розпочинається в епоху Відродження.

Нове розуміння людини, поява вчення про її високе призначення, гідність стало основою для станкового реалістичного портрета. Портрети почали писати з натури, поступово відмовляючись від середньовічних канонів. На картинах з’являється перспектива (відчуття простору, глибини) та об’ємність об’єктів завдяки техніці світлотіні. Зображення людини відповідає правильним анатомічним пропорціям, відроджується інтерес до краси людського тіла. Виникнення техніки олійного живопису дозволило художникам виконувати витончені та реалістичні зображення.

У мистецтві XVII століття поширюється інтимний (камерний) портрет, метою якого було показати душевний стан людини, її почуття та емоції. У XVIII столітті популярності набуває придворно-аристократичний тип портрета.

Р. ван дер Вейден. Жіночий портрет

Франческо Франча. Портрет гуманіста Бартоломео Б’янкіні

Леонардо да Вінчі. Прекрасна Ферроньєра

У XIX столітті портрет стає більш строгим, певною мірою відстороненим, а на початку XX століття — головним чином лаконічним. Іноді художники не ставлять за мету передати в портреті реальний вигляд моделі, а зводять її зображення до умовності та абстрактності.

А. Муха. Донна Орекіні

А. Модільяні. Леопольд Зборовський

П. Пікассо. Портрет жінки

Е. Мунк. Жінка в синьому (фрау Барт)

Портретний жанр у мистецтві країн Балтії

У середньовічній Естонії писали портрети на біблійні теми, портрети вельмож, працювали над мініатюрами, силуетами. Одним із найбільш відомих портретистів XV—XVI століть є Міхель Зіттов. Створені митцем портрети надзвичайно виразні, глибоко психологічні. Майстром портретної гравюри в Естонії вважають Карла Зенффа, майстром реалістичного портрета — Пауля Рауда.

На розвиток портретного жанру в Литві позитивно вплинули італійський художник Монте ді Джованні, голландський майстер Петер Данкертс де Рідж, які проживали у Вільнюсі.

Цікавими є роботи графіка Стасіса Красаускаса — народного художника Литви.

• Розглянь графічні портрети (с. 161) й опиши втілені у них художні образи. Які особливості техніки виконання цих портретів ти можеш виділити?

Роботи Стасіса Красаускаса

Портретний жанр посідає чільне місце в образотворчому мистецтві Латвії. Оригінальною манерою зображення вирізняються портрети Аусекліса Баушкеніекса — художника XX століття. Митець писав унікальні картини, що базуються на техніці пуантилізму.

• Розглянь роботи латвійського художника. Чим вони особливі? Що найперше привернуло твою увагу? Яку роль, на твою думку, відіграють численні деталі?

Роботи Аусекліса Баушкеніекса

Ти вже знаєш, що серед багатьох видів портрета особливе місце в творчій спадщині митців посідає автопортрет.

Гра «Хто це?».

Розглянь автопортрети художників країн Балтії. За допомогою застосунку Google Lenz розпізнай імена митців та дізнайся про їхню творчість.

Поради від майстра: аби намалювати автопортрет, тобі знадобиться дзеркало і чітке освітлення. Аркуш краще розташувати вертикально. Спочатку треба визначити характерні особливості обличчя, зачіски. Потім варто пригадати пропорції голови людини і намалювати її контур, позначити губи, ніс, очі, волосся. Деталі промальовують насамкінець.

Переглянь майстер-клас та створи автопортрет у техніці акварельного чи гуашевого живопису або засобами художньої графіки (за вибором).

Підсумовуємо вивчене

• Що нового ти дізнався/дізналася з історії розвитку портретного жанру?

• Які художники країн Балтії були видатними портретистами?

• Переглянь роботи друзів. Обговоріть, кому з вас вдалося зобразити себе найкраще.

• Дізнайся з додаткових джерел більше про творчість одного з портретистів, ім’я якого ми згадували в матеріалі уроку.

Німецько-австрійська мистецька подорож. Мистецтво НУШ 6 клас. Кондратова

 

Німецько-австрійська мистецька подорож

• Пригадай, що таке декоративне мистецтво. Які особливості йому притаманні?

Продовжуємо нашу мистецьку мандрівку, аби дізнатися, які художні техніки та засоби виразності використовують майстри портретного жанру.

На зламі XIX—XX ст. чимало художників захопилося пошуками нових форм і прийомів у мистецтві. Характерними рисами живопису того часу стали декоративність, плавність ліній і округлість форм, гнучкість і плинність. Такий живопис вирізняється орнаментованістю, використанням стилізованих квітів, язиків полум’я, хвилястих ліній тощо.

Творчість австрійського художника Ґустава Клімта відома насамперед завдяки чудовим жіночим портретам, які демонструють його мистецьку оригінальність.

Ґ. Клімт. Танцівниця

Ґ. Клімт. Портрет Аделі Блох-Бауер І

Для декоративного портрета характерними є: стилізація форм (спрощення і узагальнення); трансформація форм і пропорцій (перетворення, округлення, витягування, зменшення/збільшення, зміна конструкції); відступ від дійсності; площинність зображення; відсутність перспективи; використання фактури, текстури, орнаментальності в зображенні.

• Розглянь портрети, написані сучасними художницями за правилами декоративного живопису. Чим особливі ці роботи? Зверни увагу на форми, пропорції та кольори.

I. Колесникова

M. Шапіро

Мистецтво вітражу, яке поширилося в Європі із XII ст., не втратило актуальності й досі.

Вітраж — сюжетна або орнаментальна композиція, виконана зі шматочків прозорого кольорового скла, скріплених свинцевим обрамленням.

Сьогодні вітражні портрети використовують в інтер’єрах будинків і громадських споруд. За допомогою емалі митці створюють імітацію фактури тканини, мережива та декоративний об’єм.

• Розглянь зображення. Поміркуй, що є характерним для вітражного портрета.

Зразки вітражних портретів

Нещодавно з’явився новий вид рукоділля — алмазна вишивка. Це нескладна техніка, що більше нагадує написання картини за номерами або створення мозаїки. «Алмази» — спеціально огранені пластикові елементи — розкладають на панно у визначених місцях і фіксують клеєм. Завдяки спеціальній обробці їхні кольори переливаються і надають роботі різноманітних відтінків. Іноді алмазну вишивку називають 5D-технологією, оскільки залежно від кута зору зображення можуть мати різний вигляд.

Не менш цікавим видом творчості є портретна мозаїка, яку виготовляють зі смальти, скла, каменю.

Мозаїчний портрет

Чи доводилось тобі бачити портрети на будинках?

Це вуличне мистецтво стріт-арт, основну частину якого створюють у техніці графіті спрей-арт, що виникла в 1980-х роках і поширилася в XXI столітті. Для створення такого портрета потрібна чітка концепція малюнка, адже він має гармонійно доповнювати міський ландшафт.

Об’єднайтесь у три групи. Розгляньте зразки стріт-арту на вулицях Берліна та Відня. Проаналізуйте композицію кожного зображення. Обговоріть, чи доречне воно на міських спорудах.

Останнім часом дедалі більшу популярність серед людей різного віку, статі й соціального стану здобуває інтуїтивний живопис, малювання «чим хочеться і як відчувається». Можна використовувати фарби, пензлик, мастихін, штампи, а можна малювати й пальцями. Такий живопис розглядають як техніку арт-терапії, що надихає на творчі успіхи, розкриває потенціал, нові можливості кожної людини.

Переглянь відео

Відеоролик «Зразки інтуїтивного живопису Німеччини, Австрії».

• Розглянь роботи художниці з Тернополя Олесі Гудими. Розкажи про свої враження від цих творів. Які образи, на твою думку, втілила мисткиня?

Роботи Олесі Гудими

Переглянь майстер-клас та створи портрет у стилі поп-арт на основі фотографії.

 Така робота може стати оригінальним подарунком другові/подрузі, комусь із рідних. Для втілення задуму тобі знадобиться фото, маркери, пензлики, акрилові фарби.

Спочатку вибери фотопортрет, збільш його розмір до формату А4 за допомогою комп’ютерної програми Paint і роздрукуй або зафіксуй на планшеті.

Тоді поклади на портрет чистий аркуш і наведи контури. Розділи маркером отримане зображення на фрагменти та замалюй кожен фрагмент акриловою фарбою.

Ти можеш виконати це завдання і на вебсервісі онлайн. Порівняй роботи, створені вручну і на сервісі.

Підсумовуємо вивчене

• Чим тебе вразили незвичайні техніки створення портрета?

• Яка техніка тобі найбільше сподобалася? Поясни, чому.

• Проаналізуй свою роботу. Поміркуй, чи вдало підібрані кольори, чи збережено настрій моделі, зафіксований на фотографії.

• Спробуй свої сили в інтуїтивному живописі. Поділися своїми враженнями з друзями.

Мистецтво скерцо та шаржу. Мистецтво НУШ 6 клас. Кондратова

 

Мистецтво скерцо та шаржу

• Розглянь твори образотворчого мистецтва, що мають різні назви: гумористичний малюнок і шарж. Поміркуй, чим вони пов’язані із жанром портрета.

Карикатура — один із найдавніших видів малюнка. Сатиричний або гумористичний малюнок здавна використовували для перебільшення комічних аспектів тієї чи іншої особи. За допомогою прийому несподіваного контрасту отримували бажаний ефект, загострення і надмірну виразність характерних рис.

Карикатура (італ. caricatura, від caricare — перевантажувати, перебільшувати) — сатиричний або гумористичний малюнок загостреного критично-викривального характеру.

Карикатура О. Кустовського

Шарж (франц. charger) — різновид карикатури, в якому зберігається подібність з об’єктом зображення, а комічний ефект досягається за допомогою м’якого, доброзичливого гумору.

В. Лукаш. Шарж на П. Пікассо

Герлуф Бідструп — геніальний данський майстер мальованої історії та один із найяскравіших карикатуристів XX століття. Його герої розповідають історії, кепкують над недоліками людей і змушують усіх сміятися.

• Розглянь роботу Г. Бідструпа. Про що вона розповідає? Яке явище в житті школярів висміює художник?

Г. Бідструп. Домашнє завдання

Разом із сусідом/сусідкою по парті досліди, чим відрізняється карикатура від шаржу.

У наш час на зміну карикатурам приходять меми. Мемом називають будь-яку ідею, символ, манеру, ситуацію або образ дії, що передаються від людини до людини за допомогою мови, письма, відео, ритуалів, жестів тощо.

Існує багато мобільних додатків мемогенераторів: Imgur, Mr-mem, Meme Generator та десятки інших. Тут можна взяти готовий шаблон для створення мему і дізнатися, який контент зараз популярний. Можливо, це надихне тебе на нову ідею.

Створювати меми можна, використовуючи будь-яке зображення, підібравши до нього влучний підпис.

Польський художник Павло Кучинський — яскравий, самобутній сучасний митець. У своїх роботах за допомогою сатири він привертає увагу до актуальних проблем. Малюнки митця сповнені проникливого гумору, сарказму та гострої критики. Кожна картина чи карикатура змушує глядачів замислитись над реаліями сучасного життя.

• Розглянь роботи П. Кучинського. Які проблеми сьогодення порушує художник?

Роботи Павла Кучинського

Розглянь карикатури із книги «Музиканти сміються» (с. 179). За змістом однієї з них (на вибір) придумай історію. Добери музику скерцо, яка допоможе тобі розповісти свою гумористичну історію друзям.

Переглянь майстер-клас та намалюй портрет друга/подруги у жанрі шаржу.

Спочатку розглянь зразки зображень голови людини в шаржах. Далі промалюй усі елементи обличчя друга/подруги. Зверни увагу на деталі та спробуй надати їм комічних відтінків. Додай потрібний контур і тон.

Підсумовуємо вивчене

• Розкажи про особливості комічних та сатиричних малюнків.

• Чим відрізняється шарж від карикатури?

• Назви імена відомих карикатуристів, про яких йшлося на уроці.

• Що таке мем? Як їх створюють?

• Спробуй створити мем на тему «Мистецтво», скориставшись власним ґаджетом.

Від ноктюрну, рондо до натюрморту. 6 клас Мистецтво. Л. Г. Кондратова

 

Від ноктюрну, рондо до натюрморту

• Розкажи, що тобі відомо про жанр натюрморту. Пригадай, що таке натурна постановка.

Світ навколишніх речей люди намагалися відтворювати в художніх образах здавна. Про це свідчать зображення посуду, квітів, фруктів на фресках і мозаїках Стародавнього Єгипту та в культурі античності.

У Європі XV—XVI ст. зображення «тихої природи речей» було переважно другорядною частиною загальної композиції твору історичної чи релігійної тематики. Першими зразками власне натюрморту вважають окремі роботи італійських майстрів Якопо де Барбарі та Мікеланджело да Караваджо.

• Розглянь натюрморти італійських митців. Опиши, що на них зображено. Охарактеризуй колірну гаму кожної роботи. Зверни увагу на розміщення об'єктів у планах.

М. да Караваджо. Натюрморт із фруктами

Я. де Барбарі. Натюрморт з куріпкою, латною рукавицею і арбалетним болтом

Натюрморт як самостійний жанр остаточно сформувався і досяг найбільшого розквіту лише в XVII ст. у творчості голландських та фламандських художників.

Натюрморти з квітами та фруктами — найпопулярніші та наймасовіші види цього жанру. Вдало дібрані й закомпоновані у форматі, збагачені кольором та фантазією художника предмети утворюють вишуканий натюрморт.

• Розглянь роботи голландських майстрів натюрморту XVII ст. Розкажи, яке тло використано в кожному творі. Охарактеризуй яскравість та насиченість кольорів.

Б. ван дер Аст. Кошик з квітами

А. ван Беєрен. Натюрморт із палтусом та іншою рибою

У XVIII — середині XIX ст. в мистецькому середовищі сформувалося поняття «навчальний натюрморт». Такі роботи виконували початківці, які прагнули оволодіти основними образотворчими засобами: композиція, колір, форма, простір, художня техніка тощо.

Широкі можливості для новаторського осмислення натюрморту з’явилися у XIX — на початку XX століття. До цього жанру зверталися геніальні майстри Поль Сезанн, Поль Гоген, Анрі Матісс, чиї роботи досі вражають глядачів, викликаючи асоціативні уявлення й думки.

А. Матісс. Фрукти і бронза

П. Сезанн. Натюрморт з яблуками і апельсинами

Переглянь відео

Відеоролик «Шедеври натюрмортів».

• Розглянь квіткові натюрморти. Які емоції вони викликають? Проаналізуй композиції картин, опиши передній та задній плани. Які виражальні засоби застосували митці?

Й. Б. Дрехслер. Великий квітковий натюрморт із птахами

Ф. К. Петер. Букет у вазі

Обговори із сусідом/сусідкою по парті, у чому полягає робота флориста. Поміркуйте, чи можна назвати людину цієї професії художником.

Художник-флорист — людина, яка складає композиції із живих квітів, добираючи їх за складом, формою, розміром. Кожна композиція талановитого флориста — це витвір мистецтва.

• Розглянь роботи художників-флористів із галереї квітів «Ігор» (м. Тернопіль). Добери назву для кожної композиції.

Переглянь відео

Відеоролик «Квіткові натюрморти».

Поради від майстра: композиція квіткового натюрморту — це зазвичай ваза із квітами. Іноді її доповнюють певними деталями: фруктами, посудом, книгами, свічками, драперією (тканиною, що зібрана м’якими складками), зображенням на задньому плані штор, вікон тощо.

Квіти розмішують у центрі композиції та виділяють розміром, кольором і тональним контрастом; тло промальовують нечітко. Колірна гама композиції має бути гармонійною, врівноваженою.

Візьми до уваги поради майстра і намалюй ліричний натюрморт із весняним букетом. Техніка виконання — акварель.

Підсумовуємо вивчене

• Розкажи про історію розвитку натюрморту.

• Які натюрморти є найпопулярнішими?

• Коли виник навчальний натюрморт?

• Назви прізвища знаменитих художників, які працювали в жанрі натюрморту.

• Переглянь роботи друзів. Які квіти переважають на їхніх малюнках? Улаштуйте виставку своїх робіт.

• Скористайся власним ґаджетом і створи галерею натюрмортів із книгами або музичними інструментами (за вибором).